“Si es bueno vivir, todavía es mejor soñar, y lo mejor de todo, despertar” (Antonio Machado).
Buscar este blog
La novela de 1939 a 1974
La Guerra Civil ocasionó
una gran brecha en la literatura española, debido a la muerte de algunos
escritores o el exilio de la mayoría. Asimismo, hemos de tener en cuenta la censura
franquista, el aislamiento internacional y la miseria del país. En los primeros
años de la posguerra, los escritores se dividieron en dos grupos: los que
glorificaban el régimen franquista y aquellos que reflexionaban sobre las
causas del enfrentamiento y reflejaban la situación dramática del país. Por
ello, los temas más cultivados son los concernientes a la guerra y la
nostalgia. Destaca la variedad de tendencias novelísticas, como la triunfalista
(defiende las nuevas circunstancias del país), la psicológica (analiza el
carácter y comportamiento de los personajes), la novela poética (en la que
prima la forma) y la simbólica (en la que se representan ideas o conflictos de
los personajes).
Se
trata pues de un panorama desolador, el de los años cuarenta, una época en la
predomina el realismo por ser el estilo idóneo para narrar la situación social,
desde una perspectiva personal y existencial, ya que la censura imposibilitaba
cualquier intento de denuncia o crítica. A veces, la novela deriva en tendencias
como el tremendismo, con una visión pesimista y trágica, con la soledad o la
inadaptación social como temas y los marginados y angustiados como personajes. Destaca La
familia de Pascual Duarte, de Cela; Nada,
de Carmen Laforet; y La sombra del ciprés
es alargada, de Delibes. En el exilio, son Ramón J. Sender (Réquiem por un campesino español), Ayala
(Muertes de perro) o Rosa Chacel (La sinrazón) los que realizan la labor
crítica de aquella España.
En
los años 50, se da en el país cierto aperturismo internacional y la censura se relaja, incidiendo en la literatura. La colmena, de Cela, por su costumbrismo crítico y
por reflejar la sociedad de la inmediata posguerra, es un precedente de la
novela social.
Se observan dos grandes tendencias: el
neorrealismo y la novela social. El primero
se centra en los problemas del hombre como ser individual, como la soledad y la
frustración, donde destacan Ana María Matute (Los hijos muertos), Ignacio Aldecoa (El fulgor y la sangre), Rafael Sánchez Ferlosio (El
Jarama) y Carmen Martín Gaite (Entre
visillos). Por otro lado, la novela
social se ocupa de los problemas de los grupos sociales, en la que resalta
Juan Goytisolo, por ser el novelista social más importante (El mañana efímero). También destacan Jesús
Fernández Santos (Los bravos) y Juan
García Hortelano (Nuevas amistades).
El
tema central de la novela es la propia sociedad española: la dureza de la vida
en el campo, las dificultades de la transformación de los campesinos en
trabajadores industriales; la explotación del proletariado y la nimiedad de la
vida burguesa. El estilo es sencillo, tanto en el lenguaje como en la técnica
narrativa, procurando así llegar a un amplio público, y los contenidos comprometidos
o críticos cobran importancia. Paralelamente, destacan otros autores sin
tendencia determinada como Torrente Ballester (Los gozosy la sombras) o
Cela, que se distingue por la riqueza de su léxico y el hábil manejo de la hipérbole
(Viaje a la Alcarria).
En
estos años, es Miguel Delibes quien, con su amplia producción literaria,
destaca sin ninguna duda (El camino y Las
ratas).
Ya
en los años 60, el agotamiento de la novela social provoca el comienzo de una
renovación ideológica y estética. Los jóvenes impulsan movimientos sociales y
culturales que cuestionan a las generaciones anteriores, intentando que el país
comenzara a salir de su aislamiento, lo que se reflejó en la novela. Por tanto
se inicia una nueva etapa que rompe con el realismo anterior. Tiempo de silencio, de Luis Martín
Santos es la obra que marca la línea divisoria entre las dos formas. Una novela
caracterizada por sus innovaciones técnicas, el monólogo interior, el
perspectivismo o la subjetividad del autor a la hora de interpretar y narrar
los hechos.
La
novela experimental atraviesa su momento de esplendor en los años 70, debido a la influencia extranjera, sobre
todo la de la narrativa hispanoamericana (Cien
años de Soledad, de García Márquez, y La
ciudad y los perros, de Vargas Llosa). Es frecuente la estructura compleja,
el empleo de varias perspectivas narrativas, así como el predominio de la forma
y el enfoque sobre el fondo. La investigación técnica fue prioritaria para los
escritores de este período y afectó a todos los aspectos narrativos, como los
personajes o la acción. Destacan las novelas de Delibes (Cinco horas con Mario), Juan Marsé (Últimas tardes con Teresa) y Juan Goytisolo (Señas de identidad).
En
estos últimos años del franquismo coexisten los autores de la posguerra (Cela y
Delibes) con los representantes del realismo social (Goytisolo y Martín Gaite),
junto con los nuevos (Juan Benet).
A. En el acuerdo se asegura también que se mantendrá determinados servicios gratuitos, aunque serán de carácter promocional. B. Es evidente que la capacidad económica proporciona unos medios para la actividad deportiva pero no ofrece garantías totales de éxito. 1. ¿Hay que vivir solo para ser libre? 2. Cuando se le desataba la lengua por la alegría de las plumas ensopadas, decía frases de otros tiempos que no había podido aprender en la casa. 3. Cuando tras dar mil vueltas a mis preocupaciones, me acuerdo de un amigo, voy a verle. 4. Y al oír sus gritos, los que entretenían la espera a alguna distancia echaron a correr desalados hacia los postes más próximos. 5. Mire usted si el papel trae los nombres de las gachís, Don Latino. 6. La expansión del Imperio Romano fue un inmenso proceso de mestizaje de culturas y lenguas distintas, del que surgió la rica y contrastada cultura occidental. 7. En corros silenciosos, otros prisioneros se repartían por los rumbos del calabozo, bu...
ANÁLISIS SINTÁCTICO PARA 1º y 2º de BACHILLERATO CURSO 2010-11 • Modelo / opción A: “Todas las pompas son fúnebres”, decía Ramón Gómez de la Serna con humorismo funerario. • Modelo / opción B: Cada día se soportan picos de ruido que superan con creces el límite tolerable. CURSO 2009-10 • Modelo / opción A: El llamado Pijoaparte saltó sobre la primera motocicleta que vio estacionada. • Modelo / opción B: La expresión oral que se plasmaba en el decir era sustancia primordial de los cuentos. • Junio / opción A: Toma el volante, niño, porque tu papá nos va a estrellar en la cuneta del camino. • Junio / opción B: Se añade que el uniforme acabaría con la comparación entre los alumnos. • Septiembre / opción A: La moda pone cada día nuevas leyes para sacar nuevos tributos. • Septiembre / opción B: Se dice que César recompensó a cada uno de sus hombres con un esclavo. CURSO 2008-09 • Modelo / opción A: Los primeros que salen comprenden con sus huesos qu...
“Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo” , pronunció el poeta y dramaturgo de la Generación del 27, afeando el chabacano teatro que adormecía a toda una nación. Sin duda, Lorca impulsó una profunda renovación de la escena española. Consideró el de Fuente Vaqueros que el teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la construcción de un país; de ahí la creación de La Barraca , compañía universitaria que acercó la cultura a un pueblo condenado por la pobreza y la ignorancia. En 1936, antes de ser fusilado, afirmó simbólicamente que su teatro de risa y llanto terminaría siendo un teatro de carne y hueso. La dramaturgia lorquiana gira en torno a un tema que, al igual que en su poesía, es la frustración del individuo, abarcando el mito del deseo imposible, así como el conflicto entre el deseo y la realidad y la violenta rivalidad que se da entre el principio de autoridad y el de la libertad. ...
